Pour : animateurs/trices, enseignantEs, travailleur/euse social/e, éducateurs/trices, comédiens, intéresséEs en général
Certificat d’assistance octroyé en fin de stage.
Objectifs: offrir un outil pratique, sensible et effectif pour mettre sur pied des activités théâtrales. Développer la conscience corporelle et la créativité, stimuler l’expression et la communication, en tenant compte à la fois de la connexion personnelle et du plaisir de partager.
Le théâtre, un véhicule de transformation
Dans une approche pédagogique, le théâtre est principalement un outil privilégié de communication, cette dernière étant primordiale dans tout espace de socialisation et de stimulation. Le théâtre favorise aussi la désinhibition, permet d'accroître l'estime de soi et d’affiner l’auto-perception, en aidant l'individu à s'exprimer plus clairement et de différentes façons (verbales et non verbales). De même, à travers l'action dramatique, le théâtre encourage la création des analogies avec la réalité pour mieux la comprendre et la transformer.
L’animation théâtrale avec les élèves permet à l'enseignant-animateur de re-connaître leurs projections, leurs orientations et possibles frustrations, ainsi que déceler d’éventuels dysfonctionnements familiaux et/ou sociaux, mis en évidence inconsciemment dans les dynamiques et les mises en scènes.
L'atelier
Le moteur central de l’atelier est le jeu. Nous allons jouer sans jugement et sans nous juger. A travers le jeu, nous allons nous renouveler, nous re-créer et ainsi, lentement, expérimenter et découvrir d'autres façons de nous exprimer, en acquérant simultanément quelques outils méthodologiques fondamentaux pour diriger des ateliers de théâtre.
Cet atelier, basé sur l’échange et les expériences, fera le lien entre pratique et théorie dans le but que les intéresséEs acquièrent des outils pour diriger des activités théâtrales et réaliser de petites productions-mises en scène.
Les adultes et le théâtre
Nous avons souvent peur du mot « théâtre », sans doute parce que nous croyons qu'il faut mémoriser des textes sans fin, qu’il est difficile de s’exposer face au public et que nous n’avons ni la vocation, ni le don de la scène. Il est probable que nous transmettions ces préjugés à nos apprenants (élèves).
Ou peut-être nous avons pris des cours de théâtre que nous avons apprécié, mais nous ne sommes pas au clair sur la façon de transmettre cette discipline, ou nous n’avons pas suffisamment de connaissances pour effectuer une mise en scène.
Ne te recherches pas dans l'art, mais cherche l'art qui est en toi
Konstantin Stanislavski
Prix CHF 220.-.
Inscriptions avant le 5 novembre CHF 190.-.
Etudiants, AVS, chômeurs et membres Métis’Arte CHF 190.- (avant le 5 nov. CHF 160.-).
LIEU
Espace Mont-Blanc
Avenue du Mont-Blanc 3,
1018 Lausanne
(bus 3 arrêt Mont-Blanc)
http://www.coursmontblanc.ch/page001.html
Prendre des habits confortables et un pic-nic. (dimanche)
Détails et inscriptions contact@metisarte.org ou tél. 076 402 36 15
www.metisarte.org ou directement ici....
Animateur
Diego Vallarino (Argentine)
Il a découvert le théâtre au cours de ses nombreux voyages en Amérique latine où il a été impliqué dans plusieurs troupes de théâtre social et dans des projets socio-éducatifs et culturels au sein de communautés marginalisées en Argentine, en Colombie et au Guatemala. Il considère le théâtre non pas seulement comme un divertissement, mais comme un outil de transformation personnelle et sociale.
Diego Vallarino travaille actuellement à Lausanne (Suisse) en tant qu'animateur, comédien, metteur en scène et auteur dans le cadre de l'association interculturelle Métis'Arte. Il a travaillé comme professeur au TPEL (Théâtre pour enfants de Lausanne), pour le Département de l'Éducation de la Ville de Lausanne en tant que professeur de théâtre, ainsi que dans diverses ONG's et associations.
Individuellement et collectivement, il a créé de nombreuses pièces de théâtre pour des salles, des pièces de Théâtre Forum et des performances de rue traitant de thématiques sociales principalement liées au Racisme et au Genre. Depuis 10 ans, Diego anime périodiquement des ateliers et des cours de Théâtre de l'Opprimé selon la méthode d’Augusto Boal.
2008-09 Certificat de "Dramaturgie". Université de Lausanne et La Manufacture, Lausanne - Suisse
2004 "Diplôme en droits de l'homme et accords humanitaires". Université de San Buenaventura, Medellin - Colombie.
2001-2003 "Education Populaire". Université des Mères de la Plaza de Mayo, Buenos Aires – Argentine
Il a également été formé dans différents ateliers, séminaires et stages, notamment par Augusto Boal (Brésil, Théâtre de l'Opprimé), John Martin (Angleterre, théâtre pour enfants victimes de l'oppression), Moises Mato (Espagne, Théâtre de l'écoute) et Mercedes Blanco (Cuba), tout en se perfectionnant dans des cours de théâtre social, de clown, de danse-théâtre, de pédagogie pour le théâtre, de jeu de comédien, etc.
